Ozma

Ozma, Ozma, Ozma ... un des premiers groupes que j'ai bien kiffé. 2001. Plus déconnant que Coldplay, moins rétro que les Strokes, moins bordélique que Gorillaz, peut-être moins élaboré que les Hanson (mais bon on peut pas tout avoir), Ozma s'est formé en 95 à Pasadena et a sorti son premier album qu'en 2000 (ensuite réédité en 2001) donc, le fulgurant, le majestueux, le débilisant Rock and Roll Part Three - avec des vrais morceaux de conneries et mélodies barrées dedans. Domino Effect, avec la mélodie la plus grotesquement addictive qui soit, est la première que j'ai entendue. Puis, vient ensuite l'hymne Natalie Portman, un crescendo improbable sur la fameuse actrice : "maybe she's alone, what can i do ? There's nothing, there's nothing i can do ...". Du génie, quoi.

Ozma - Domino Effect

Ozma - Shooting Stars

Ozma - Natalie Portman

Ozma - Battlescars

Ozma - In Search Of 1988 - Last Dance

Ozma - Come Home Andrea

En 2001 (réédité en 2002) sort The Doubble Donkey Disc et sa gargantuesque reprise de Korobeiniki, célèbre chanson folk russe là-bas (en Russie, j'entends. Mais si j'avais écrit Russie au lieu de là-bas, ça aurait fait une répétition assez moche. Je le sais, j'ai essayé), plus connu comme le thème de Tetris.

Ozma - Korobeiniki

Ozma - Immigration Song

Ozma - Continental Drift

Spending Time on the Borderline paraît en 2003. Le groupe se sépare ensuite en 2004 avant de se reformer en janvier 2006, laissant ce post sur leur myspace :
"WE: Star Wick, Ryen Slegr, Jose Galvez, and Daniel Brummel, do hereby declare our full and true intention to reform, reunite, and otherwise reanimate the rock group OZMA. Manning the drum kit for this incarnation of OZMA will be Kenn Shane, formerly of Addison. After rehearsing and working on new material since September 2005, we will play our first reunited concert on Sunday, March 12th 2006 at the Knitting Factory in Hollywood, CA. Tickets to this concert will be made available on January 14th, 2006. Announcements regarding future OZMA releases and tours will henceforth be made at our official website OzmaOnline.com.".

Ozma - Your Name

Ozma - Bad Dogs

Ozma - Light Years Will Burn

Mai 2007, sortie de Pasadena (tiens quel heureux hasard, comme leur ville d'origine), moins foutraque et bigarré (j'aime bien ces deux mots, je les utilise souvent il paraît. Neuf fois par conversation c'est beaucoup ?), moins tarabiscoté et truculent (voir parenthèse précédente), moins tubesque (mieux déjà) mais plutôt réussi pour un comeback.

Ozma - Incarnation Blues

Pour ceux qui veulent en savoir plus, leur page wikipedia est passionnante, remplie de petits détails qui en font un grand groupe.

John Neilson

Petite découverte de la journée qu'un attaché de presse m'a passée : le songwriter John Neilson. Il vient de sortir fin octobre le EP Spoon sur iTunes et je dois avouer que j'ai eu des a priori avant d'écouter ses compositions car elles ont été produites par Jim Wirt, qui a bossé avec Incubus, Hoobastank et Something Corporate (quand je pense que j'écoutais ces groupes il y a encore pas si longtemps. Tout ça, c'était avant le drame. Avant l'illumination indé. Avant le bonheur, osais-je dire). Et puis après écoutes, c'est au final plutôt réussi (de même que les remix). Enfin, vous jugerez par vous-même. Il y en a plus sur sa page myspace. A suivre, donc.

John Neilson - Wishing Well

John Neilson - Hollywood Hills

John Neilson - Hollywood Hills (Cryptonites remix)

John Neilson - Hollywood Hills (Midnight Art remix)

The Watson Twins

Bon allez, comme j'écoute depuis quelques jours les huit jolies compositions des Watson Twins, autant le mentionner ici. Car, plus que de très très jolies jumelles au second plan, Chandra et Leigh Watson sont de très très grandes chanteuses, entre gospel folk et country soul. Nées au Kentucky, elles sont venues à Los Angeles parce que c'est sûrement comme ça que tout le monde les appelle. Avant ça, elles se nommaient Black Swan. Puis en 2006, elles changent pour les Watson Twins quand vient l'enregistrement de leur ménage à trois (oups, fantasme !) avec la délicieuse [oui, encore un adjectif avec son nom. Il faut toujours mettre un adjectif avant - l'immense - Jenny Lewis. L'un ne va pas sans l'autre. C'est comme un prolongement de sa personne. Comme un deuxième prénom mais qui change à chaque fois.] Jenny Lewis. Nom qu'elles gardent finalement pour leur EP Souther Manners paru en mars 2006.

The Watson Twins - Time Of My Life

The Watson Twins - What'll I Do

Et comme c'est juste impossible de choisir une photo d'elles, voilà la pochette du EP. Désolé ...

The Elected

Après Jenny Lewis, The Elected. Le groupe comprend Blake Sennett et Jason Boesel de Rilo Kiley, Daniel Brummel des délirants Ozma, et Ryland Steen du groupe ska punk Reel Big Fish que j'ai plus écouté depuis mes 15 ans. Au premier abord classique, assez poppy pour midinettes façon Death Cab for Cutie ou Coldplay (deux groupes sur lesquels néanmoins je crâche pas dessus, soit dit en passant. Au contraire, je réécoute régulièrement le premier Coldplay, un chef d'oeuvre), la musique de The Elected est plus élaborée et mélodique, plus travaillée et complexe qu'il n'y paraît. Leur premier album, Me First, est paru en 2004, quelques mois avant le troisième album de Rilo Kiley More Adventurous.

The Elected - A Time For Emily

The Elected - British Columbia

Le second, Sun, Sun, Sun, est sorti début 2006 et convoque quelques-uns de leurs amis (la merveilleuse Jenny Lewis, Mike Bloom, Michael Runion) pour des titres plus apaisés et mélancoliques.

The Elected - Biggest Star

Beulah

Beulah a vu défiler du monde en peu de temps. Huit ans pour être exa. The end en 2004. Voilà le cast :

• Miles Kurosky - Lead Vocals/Guitar
• Bill Swan - Trumpet/Guitar/Vocals
• Pat Noel - Guitar/Keyboards
• Bill Evans - Keyboards (1999-2001)
• Pat Abernathy - Keyboards (2001-2004)
• Steve La Follette - Bass/Vocals (1996-2001)
• Eli Crews - Bass/Vocals (2001-2004)
• Steve St. Cin - Drums (1996-2000)
• Danny Sullivan - Drums (2000-2004)

Un premier album en 97, Handsome Western States, entre power pop et indie rock.

Beulah - Delta

Un second, When Your Heartstrings Break, en 99, entre power pop et indie rock.

Beulah - Emma Blowgun's Last Stand

The Coast Is Never Clear, le troisième, paru en 2001, entre power pop et indie rock.

Beulah - Hello Resolven

Et enfin leur quatrième, Yoko, entre power pop et indie rock, sorti en 2003 et dont j'adore la pochette - plus que le contenu qui déçoit un peu en comparaison des précédents, et notamment des deux premiers ...

Beulah - Wipe Those Prints and Run

Jenny Lewis and The Watson Twins

Comme promis, revoilà Jenny Lewis, la chanteuse des géniaux Rilo Kiley, avec les Watson Twins. Elle sort son album solo Rabbit Fur Coat en janvier 2006 dont je tombe éperdument amoureux et qui me fait découvrir l'actrice (Don's Plum, Pleasantville et Foxfire) mais aussi Rilo Kiley que je ne connaissais alors pas encore. Accompagnée des Watson Twins donc (les délicieuses Chandra et Leigh Watson qui ont sorti quelques semaines après leur collaboration avec Jenny Lewis le EP Southern Manners dont les quelques chansons en écoute sur leur site officiel et myspace laissent sérieusement envisager un futur achat !), mais aussi de Conor Oberst, Ben Gibbard et M. Ward, elle décrit son projet comme "a kind of soul record". Entre gospel extatique et country folk et son blues dénudé, Rabbit Fur Coat est l'intermédiaire parfait entre l'oeuvre de Isobel Campbell et le Knives Don't Have Your Back de Emily Haines.

Jenny Lewis and The Watson Twins - Run Devil Run

Jenny Lewis and The Watson Twins - Born Secular

Jenny Lewis and The Watson Twins - Happy (reprise)

Et mon dieu, que cette pochette est superbe.

Grandaddy

J'ai découvert Grandaddy en 2002/2003 avec 28 Days Later, film "post-apocalyptic science-fiction horror" du britannique Danny Boyle, dans lequel figure A.M 180. Enorme coup de coeur (la chanson m'a immédiatement faite penser à Ozma et ses synthés fous - groupe que j'adore soit dit en passant), cette chanson se trouve sur le premier album du groupe, Under the Western Freeway. Entre electro rock et pop psychédélique, le groupe passe du sublime au nerveux au détour de compositions imparables.

Grandaddy - Poisoned At Hartsy Thai Food

Grandaddy - Go Progress Chrome

Le second, The Sophtware Slump, sort en 2000 et est considéré comme le OK Computer américain. Le chant merveilleux de Jason Lytle n'y est pas non plus pour rien dans cette comparaison.

Grandaddy - He's Simple, He's Dumb, He's The Pilot

Premier album que j'ai écouté des barbus de Grandaddy (j'ai une connexion avec les barbus j'ai l'impression, un sorte de fantasme refoulé ou je ne sais quoi), Sumday m'a tout de suite séduit. Plus apaisé que les deux précédents, il est simplement somptueux de bout en bout.

Grandaddy - I'm On Standby

Grandaddy - El Caminos In The West

Sumday est paru en édition limitée, comprenant un disque bonus de 9 titres. "The first disc is the original Sumday album, while the second disc contains songs recorded live at the Glastonbury Festival 2003 (tracks 1-6) and 3 tracks taken from The Black Sessions in Paris (tracks 7-9)."

Grandaddy - A.M 180

Grandaddy - The Go In The Go-For-It

En janvier 2006, le groupe annonce leur séparation. En mai sort leur quatrième et donc dernier album, Just Like the Fambly Cat. Celui de trop diront certains. Ce qui n'est pas faux, même s'il est assez passionnant. Moins que les précédents mais vraiment bon, la preuve avec les imparables Oxygen/Aux Send et 50% ci-dessous.

Grandaddy - Oxygen/Aux Send

Grandaddy - 50%

Castanets

Castanets est l'objet d'un seul homme, Raymond Raposa. Sorte de Devendra Banhart épuré, délié de tous les genres dérivés de la psych folk, Castanets va au plus profond de l'acoustique, dramatique et envoûtant. Son premier album What Kind of Cure est sorti en 2003.

Castanets - As Martyr ...

Son second album, Cathedral, en 2004.

Castanets - No Light To Be Found (fare thee faith, the path is yours)

Le troisième, First Light's Freeze, en 2005.

Castanets - Evidence (A Mask of Horizon, Distortion of Form)

Castanets - Reflecting in the Angles

Enfin, son quatrième In The Vines, toujours aussi lointain et palpable, increvable et souffrant, est paru en 2007.

Castanets - Three Months Paid

Et puis il est barbu.


voilà voilà

Casiotone for the Painfully Alone

Casiotone for the Painfully Alone est l'accomplissement d'un seul homme, Owen Ashworth, né à Redwood City, Californie. Depuis 1999, il distille son electronica lo-fi gentiment déluré grâce à quatre albums parus sur Tomlab. Le premier se nomme Answering Machine Music et est empli de beats tendus et nerveux.

Casiotone for the Painfully Alone - Baby It's You

Son second album Pocket Symphonies for Lonesome Subway Cars est sorti en 2001, la voix est toujours vocodée, aérienne, comme si elle s'écraisait progressivement, plage après plage, sur une île façon Lost où l'album qu'on aurait sur soi ne pourrait être que celui-ci, pas un seul autre.

Casiotone for the Painfully Alone - Destroy The Evidence

2003, Twinkle Echo est plus planant, les expérimentations s'illuminent, un peu, quelques éclaircies qui se répercutent, qui aveuglent momentanément comme pour faire oublier qu'on peut être heureux ici.

Casiotone for the Painfully Alone - Roberta C

Hop, 2005, un petit EP pour la route et c'est Young Shields, un morceau du prochain album. La b-side The Subway Home et ses cordes dramatiques annonce la couleur (mi-arc-en-ciel, mi-noir&blanc) de Etiquette. Ca ne gratte plus, ça ne démange plus, c'est lisse comme de la soie mais dans le fond ça marque.

Casiotone for the Painfully Alone - The Subway Home

Quatrième et dernier album de Casiotone for the Painfully Alone, Etiquette est plus orientée pop, continuité logique de son parcours, il y a un peu de Eels dans ses nouvelles compositions, des Eels désertiques, où les poteaux électriques n'ont pas encore été implantés, c'est le fondement de la musique Etiquette.

Casiotone for the Painfully Alone - Cold White Christmas

Queens Of The Stone Age

Bon, impossible de passer à côté de Queens Of The Stone Age. Je parlerai pas de Kyuss (car je suis pas spécialement fan de stoner rock) ni des Desert Sessions (car ya quand même beaucoup de recyclage chez les QOTSA), mais Queens Of The Stone Age, j'étais obligé d'en parler même si tout le monde connaît ! Encore beaucoup influencé par l'univers psyché limite heavy metal de Kyuss, l'album éponyme paru en 98 est le moins connu et le plus tordu.

Queens Of The Stone Age - Hispanic Impressions

Dans son genre, Rated R lui aussi est bien tordu. Et c'est pas le débilisant Feel Good Hit of the Summer (dont j'ai posté ci-dessous l'inutile Reprise de 30 secondes, morceau caché entre les huitième et neuvième plages dans l'édition US. Oui, j'aime bien poster des chansons inutiles, c'est un pays libre monsieur) qui me contredira ! Toujours expérimental mais moins hard rock, plus maîtrisé, Rated R est considéré par les plus assidus comme le meilleur opus du groupe californien. Sur lequel participe pour la première fois, soit dit en passant, Mark Lanegan - l'autre crooner, celui des Screaming Trees.

Queens Of The Stone Age - Feel Good Hit Of The Summer (Reprise)

2002, le mythique Songs for the Deaf sort, rempli de guitares saturées, martèlement de fûts rigoureux (mon dieu, ce Song For The Dead ...), de voix oppressantes. Que des tubes, de No One Knows à Another Love Song, jusqu'à la sublimissime Mosquito Song et son défilé symphonique de toute beauté.

Queens Of The Stone Age - Mosquito Song

2005 : Alors qu'on s'est quasi toujours pas remis du précédent, Lullabies to Paralyze paraît. Plus éclectique, l'album dans sa première moitié continue sa chevauchée de rock virulent jusqu'à l'épileptique Little Sister et ses guitares stridentes. Sur sa deuxième moitié, il débauche le blues sur des ballades au bord du Mississippi devenues électriques, intenses, grandioses.

Queens Of The Stone Age - Little Sister

Tout le monde attend maintenant le meilleur des QOTSA et forcément ils ne pouvaient que décevoir. Era Vulgaris est loin d'être mauvais, il revient au contraire au son rêche des débuts que les fans de la première heure adorent tant, il est seulement pas aussi percutant que l'ont été les deux précédents. Ca tourne un peu en rond, ça pastiche d'autres chansons (l'intro de 3's & 7's est assez ridicule, un espèce d'hommage à Smells Like Teen Spirit assez grotesque), ça reprend encore des chansons des Desert Sessions, ça manque hélas vraiment d'inspiration. Les quelques bonus tracks sont pas mal du tout, notammant la tant attendue Era Vulgaris avec Trent Reznor de Nine Inch Nails qui est parue sur le net avant même que l'album ne soit dans les bacs.

Queens Of The Stone Age - Running Joke

Queens Of The Stone Age - The Fun Machine Took A Shit And Died (Rerecorded version)

Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris (feat. Trent Reznor)

P.S. : Il y a de jolies photos en noir & blanc sur le myspace du groupe, faite par le britannique Matthew Field.

Cake

Gros melting pot de divers styles musicaux (ça va du hip-hop au blues en passant par le post-punk, l'electro, le funk et la country), Cake s'est formé en 91. Leur premier album Motorcade of Generosity est paru en 94.

Cake - Jolene

Cake - Mr. Mastodon Farm

Le groupe est reconnu grâce à son tube The Distance et sa reprise particulière du I Will Survive de Gloria Gaynor, tous deux sur son second album Fashion Nugget paru en 96.

Cake - I Will Survive

Cake - Italian Leather Sofa

En 98 sort Prolonging the Magic que je n'ai jamais écouté donc j'ai pas grand chose à en dire. Si ce n'est que j'ai là une anecdote wikipedienne je-dirais-pas-intéressante mais-bon-j'irai-jeter-un-oeil étant-fan-de-la-série : "The song "Never There" can be heard playing in the background in the Friends episode "The One Where Rachel Smokes"".

Cake - Never There

Cake - Sheep Go To Heaven

Comfort Eagle, paru en 2001, est le premier album de Cake que j'ai écouté puisque je me suis mis au rock et son entourage dès les parutions des premiers Gorillaz, Strokes et Coldplay (arf que de souvenirs ...). Ce qui m'a fait repenser à ce groupe récemment est la série Chuck qui utilise Short Skirt/Long Jacket pour leur générique. Entre rock tendu façon Strokes justement et electronica discret, entre mélodie jazzy et rythmique dub, cet album est mon préféré, surtout grâce aux trois somptueux titres ci-dessous.

Cake - Meanwhile Rick James ...

Cake - Commissionning A Symphony In C

Cake - Long Line Of Cars

Pressure Chief, dernier effort en date (2004 tout de même, il est temps de faire quelque chose) est dans la lignée du précédent, moins inspiré mais ça reste du Cake. C'est bon.

Cake - End Of The Movie

Le groupe de Sacramento sort tout de même B-Sides and Rarities en octobre dernier, qui comprend notamment des merveilleuses covers de Barry White, Frank Sinatra et Black Sabbath.

Cake - Excuse Me, I Think I've Got a Heartache (Buck Owens cover)

Cake - Subtract One Love (Multiply the Heartaches) (George Jones cover)

The City Drive

Des fois j'ai envie d'écouter des genres de musique que j'aime pas, style hip-hop (ça passe facile), emo (ça passe), le bal musette (ça passe pas. Mais je persiste). Là c'est de la power pop. Ca passe les jours de pluie. Entre 8 et 13 degrés. Avec des lunettes. En faisant le poirier. Pendant que je dors.

Bref, The City Drive est de ces Jimmy Eat World, Weezer et autres Nada Surf (groupes que j'aime beaucoup, je dois avouer). Le groupe a sorti son album Always Moving Never Stopping en juin 2006, assez symphatique, pas mal rock, un peu expérimental, et pis il y a une chanson toute folky à la fin donc bon.

The City Drive - Saints

The City Drive - Bumblebee

Eels

Formé en 95 par Mark Oliver Everett (A.K.A. E), Eels est un groupe de pop rock alternatif, à prendre au sens large, c'est-à-dire qu'il peut passer de la ballade Things The Grandchildren Should Know au rock incandescent de Souljacker part. 1. Son premier album Beautiful Freak, sorti en 96, est une merveille de pop lo-fi.

Eels - My Beloved Monster

Eels - Beautiful Freak

En 98, Electro-Shock Blues reçu des critiques élogieuses. C'est un album personnel, extrêment sombre et traumatisant. E y parle de la mort, la perte, le suicide, le cancer, la famille, etc. Et ce titre ...

Eels - Going To Your Funeral part II

Eels - My Descent Into Madness

2000, Daisies of the Galaxy est enregistré dans la cave de E. Il dit ceci de ce troisième album : "if Electro-Shock Blues was the phone call in the middle of the night that the world doesn't want to answer, then Daisies of the Galaxy is the hotel wake-up call that says your lovely breakfast is ready"

Eels - A Daisy Through Concrete

En 2000 sort un sublime album live appelé Oh, What a Beautiful Morning qui comprend des titres acoustiques de E enregistrés pendant la tournée de Daisies of the Galaxy en première partie de Fiona Apple.

Eels - Flyswatter

Plus direct et rock, basé sur des personnes extérieures à la vie de E, Souljacker est probablement l'album le moins intéressant de Eels, si ce n'est qu'il contient néanmoins un tube de rock'n'roll comme peu d'albums peuvent se targuer d'en contenir.

Eels - Souljacker part 1

Shootenanny! se rapproche avec émotion des deux premiers efforts du groupe. Pas aussi puissant, il n'en reste pas moins une grande oeuvre dans la discographie de Eels.

Eels - Dirty Girl

Eels - Lone Wolf

Eels - Wrong About Bobby

Double album paru en 2005, Blinking Lights and Other Revelations est un peu trop conséquent pour marquer le coup. Des fois ça passe, des fois ça passe pas. Rassurez-vous, ci-dessous ça passe !

Eels - In The Yard Behind The Church

Eels - Things The Grandchildren Should Know

B-Sides & Rarities 1996-2003, sorti en 2005 sur iTunes, rassemble comme son nom l'indique des b-sides et inédites. En attendant l'officiel Meet the Eels: Essential Eels Vol. I qui doit paraître début 2008.

Eels - Dog's Life

Et puis il a une classe folle quoi.

Brightblack Morning Light

R.HUGHES & THE PEACE ENCHANTED LADY

Brightblack Morning Light est un groupe plus proche d'un psych folk un peu barré que de la jungle mais on leur accordera le bénéfice du doute. Il tourne autour du duo Rachael Hughes (chant-clavier)/Nathan Shineywater (chant-guitare) dont le premier album éponyme est paru en juin 2006 et, ça va parler aux adeptes d'indie rock, qui a été classé 36 dans le top 2006 du site Pitchfork - sur une note de 8.2.

Brightblack Morning Light - Star Blanket River Child

The Willowz

Aaaah, The Willowz. Un de mes groupes préférés. Que j'écoute quasiment tous les jours depuis la sortie de Chautauqua. Depuis leurs débuts avec The Willowz et The Willowz Are Coming, en passant par leur participation (pas eux hein, leur musique seulement, et c'est déjà pas mal !) aux deux films fous de Gondry, The Willowz n'ont pas pondu une seule mauvaise chanson. Ou alors ils l'ont gardé pour eux, au fond du garage, sous une pile de vynils de bluesmen et groupes punk. Mais même cette chanson, je suis sûre qu'elle est encore au-dessus de 90% de groupes actuels.

The Willowz - Put Together

J'ai envie de poster tellement de trucs sur ce groupe, qu'il soit connu du monde entier, des grands-mères, des ouvriers, des terroristes, des violeurs d'enfants, de n'importe qui on s'en fout, ce groupe est énorme, c'est tout. Voici leur page wikipedia pour mieux les aborder :

"The Willowz are a garage rock band based in Anaheim, California, formed 2002. The band's sound incorporates influences from punk, soul, and blues from the 1960s, 1970s, and 1980s. The band has released several albums on the label Sympathy for the Record Industry and has done a split single with the band Scarling. Their newest album Chautauqua was released on Dim Mak Records.

The band collaborated with director Michel Gondry on their music video "I Wonder" and in turn produced two songs on the movie soundtrack for Gondry's film Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Two of their songs, "Making Certain" and "Ulcer Soul" were used in the 2006 film The Science of Sleep."

Ils ont sorti leur merveilleux Talk In Circles en 2005, 20 chansons qui sont potentiellement toutes des tubes. Mes deux préférées sont là, même si franchement j'aurais dû mettre les vingt ... (mais ça aurait pris trop de temps et puis vaut mieux acheter l'album, 'yen a largement pour son argent !)

The Willowz - Cons & Tricks

The Willowz - Equation #2

Je les ai vu récemment à la Boule Noire de Paris, ils étaient monumentaux. Ce serait trop long d'en parler donc je vais juste dire qu'ils ont sorti il y a quelques mois (seulement quelques semaines en France, il me semble) Chautauqua, leur oeuvre de la maturité comme on dit. Non pas qu'il soit meilleur que les précédents efforts mais il est plus maîtrisé dans le capharnaüm. La voix de Richie James Follin est toujours aussi formidable, entre cris impétueux et envolées aigues, on peut passer du grandiose Evil Son à l'acoustique sublime de Once & A While en un claquement de doigt. L'album est plus large, a plus de références, emprunte à tout sans rien piller. Bref, c'est sans problème un des albums de 2007.

The Willowz - Evil Son

The Willowz - Once And A While

The Blood Arm

The Blood Arm est un groupe de "èllay" qui s'est notamment fait connaître grâce à Alex Kapranos de Franz Ferdinand qu'il mentionnait en interview comme l'un de ses groupes préférés. Leur album Lie Lover Lie est vraiment très bon et contient le tube (parmi une douzaine d'autres) qui est passé à peu près partout l'année dernière :

The Blood Arm - Do I Have Your Attention ?

Ils ont réenregistré ce titre récemment en compagnie de Anaïs qui, bien que sympathique avec son album The Cheap Show, s'avère assez ridicule à chanter en français sur ce titre. La chanson en pâtit grandement, le refrain devient assez grotesque, c'est juste un bon trip entre nouveaux amis mais c'est tout.

The Blood Arm (feat. Anaïs) - Do I Have Your Attention ?

Devendra Banhart

Devendra Banhart est né au Texas mais bon, il vit à Los Angeles et comme je l'ai vu il y a quelques jours à l'Olympia pour le festival des Inrocks, j'avais envie d'en parler ici, je fais ce que je veux c'est mon blog !
Son premier album, The Charles C. Leary, est paru en août 2002. Il s'explique sur l'enregistrement de l'album et son titre : "The Charles C. Leary was recorded on three and four tracks, all through a while spent in different places, Europe and the United States of America. My Great Grandfather's Ship was the Charles C. Leary, owned by him, a ship merchant, a baker."

Devendra Banhart - The Charles C. Leary
(j'ai choisi cette chanson parce qu'elle ressemble beaucoup au Santiano de Hugues Aufray qui me rappelle d'excellents souvenirs de classe de neige en CM2 !)

Oh Me Oh My...The Way the Day Goes By the Sun Is Setting Dogs Are Dreaming Lovesongs of the Christmas Spirit, second album de Banhart, est sorti en octobre de la même année et comporte plusieurs titres déjà présents sur The Charles C. Leary.

Devendra Banhart - Pumpkin Seeds

Son EP The Black Babies, paru en 2003, contient l'excellente Old Thunderbird.

Devendra Banhart - Old Thunderbird

Avril 2003, Rejoicing in the Hands sort et fait un peu plus connaître Devendra Banhart. Il comporte l'un des meilleurs titres du Monsieur (pour moi, le meilleur, cela fait aucun doute), un titre de psych folk/nu folk monumental.

Devendra Banhart - A Sight To Behold

Septembre 2004, Niño Rojo sort et fait un peu plus connaître Devendra Banhart. Dans la lignée du précédent, il comporte que des perles de freak folk/new weird america/et caetera ...

Devendra Banhart - A Ribbon

A raison d'un album par an avec une moyenne de, disons, dix-sept dix-huit chansons par album, Devendra Banhart enchaîne les tubes comme personne. Cripple Crow le fait grimper au petit nuage de "Jésus de la folk", notamment grâce au brillant I Feel Just Like A Child.

Devendra Banhart - Inaniel

Devendra Banhart - Luna De Margarita

Un passionnant petit split passé assez inaperçu avec la géniale Jana Hunter est sorti en 2005. Il comporte cinq chansons de Banhart et cinq autres de Jana Hunter.

Devendra Banhart - Little Monkey/Step in the Name of Love

Il aura fallu attendre septembre 2007, c'est-à-dire moitié plus de temps qu'à l'accoutumée, pour voir paraître Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Pas besoin d'en dire plus, tout est là.

Albert Hammond, Jr.

Echappé des Strokes dont Albert Hammond est le guitariste, il a sorti son album solo il y a un an avant de faire une tournée européenne, allant des Transmusicales de Rennes à Rock en Seine en passant par La Route du Rock et la première édition de la géniale Garden Nef Party d'Angoulème. Yours to Keep est un très bon opus, bien moins réussi que n'importe quel Strokes mais reprenant le son de guitare et la rythmique des deux premiers en y apportant son grain de voix élégant et dont voici ci-dessous ma chanson préférée et son refrain effrayant.

Albert Hammond, Jr. - Scared


Albert Hammond enregistre en ce moment son second album à New York, prévu pour début 2008. En attendant,

Albert Hammond, Jr. (feat. Ben Kweller) - Wait (Beatles cover)

Bodies of Water

Bon alors voilà Bodies of Water, mon groupe préféré de tous les temps depuis à peu près une semaine. Leur EP paru fin 2005 peut s'acheter sur CD Baby! (tiens !), ce que je vais m'empresser de faire car je l'ai pas encore moi non plus ...

Bodies of Water - Here Comes My Hand

Leur album Ears Will Pop & Eyes Will Blink paru récemment est un chef d'oeuvre d'abondance de chorale féminine et instrumentations en tous genres, de psychédélisme dérangé et de symphonies cacophoniques, un peu genre Architecture In Helsinki vs Arcade Fire vs The Polyphonic Spree quoi. Bref, du génie.

Le groupe :
jessie - singing / drums meredith - singing / organ david - singing / guitar kyle - singing / bass guitar also playing with us from time to time are: heather lockie- viola joe tepperman- trombone david dominique- trombone and glockenspiel andrew duncan - trumpet noah smith- a giant drum, a pandeiro, etc adam siegel- guitar

Rien de plus à ajouter !, si ce n'est que l'album peut. Non. Doit. Doit s'acheter là et que quatre chansons (non, cinq, cinq chansons si l'on compte leur reprise du Everybody Hurts de REM) peuvent. Non. Doivent. Doivent se télécharger là. Promis. Après. J'arrête. Les. Ruptures. De. Rythme. À. La. Bégaudeau. Et. Pourtant. dieu. Sait. Que. J'aime. Ça. !.

Ah si, dernière chose, et non des moindres. La chanson la plus foutraquement orchestrée, la plus schyzophrènement stable, la plus interminablement courte, ci-dessous, fera définitivement partie de mon top 10 de 2007. Je la soupçonne de viser le podium dans les prochains jours. Je pensais pas qu'un groupe "comique" en serait arrivé là ...

Bodies of Water - It Moves

The Light Footwork

Parce que tous les groupes de Californie ne sont pas connus, voici The Light Footwork. Duo d'indie pop plutôt classique, Jay Underwood et Becca Wilhelm ont sorti leur premier et pour le moment unique album en décembre 2005 qui se situe quelque part entre Sufjan Stevens et The Postal Service.

Quelques infos :

"One State Two State met immediate critical acclaim when tracks were leaked to the mp3 blogging world in late Fall of 2005. Heralded as your new favorite band by blogger Matt Jordan on his high-traffi c blon his high-traffi c blon his high-traf og, You Ain't No Picasso, The Light Footwork has been warmly received by periodicals and critics across the US.

The warmth spilled over to the radio where One State Two State climbed steadily to ..69 on the CMJ charts within just 4 weeks, becoming the highest ranked Self-Released album on the CMJ Radio 200, and the only Self-Released artist in the top 100. Initial comparisons were drawn between The Light Footwork and Beulah, although others have found similarities with Pavement andThe Unicorns. e Unicorns. e Beulah comparisons were inevitable as listeners learned that Beulah members had joined Jay and Becca in the studio and played on every track. Beulah fans were also quick to notice Jay as Beulahs tour intern featured in the documentary, A Good Band is Easy to Kill.

Despite these obvious comparisons, One State Two State brings a fresh and unique sound to the indie-Despite these obvious comparisons, One State Two State brings a fresh and unique sound to the indie-Despite these obvious comparisons, One State T pop world. Their vocal trade-offs, harmonies, powerful guitar riffs, and eccentric lyrics point to a bright future for this young group."

One State Two State peut. Non. Doit. Doit s'acheter sur leur site, ou alors là, là, sur iTunes ou sur CD Baby! (site foisonnant sur lequel je reviendrai très certainement).

The Light Footwork - Coastlines are Landmines

The Light Footwork - Rapture Good, Rupture Bad

Dntel

Dntel c'est James Scott Tamborello, connu aussi en tant que James Figurine (dont je mentionnerai probablement plus loin le génial album Mistake Mistake Mistake Mistake paru en 2006) et surtout en tant que membre de The Postal Service. Mais avant ça, Dntel a sorti son premier album Early Works for Me If It Works for You en 99.

Dntel - Casuals

Dntel - Pliesex Sielking

En 2000, le génie electro-poppy sort le EP Something Always Goes Wrong. Dix titres quand même hein.

Dntel - A Machine and a Memory Keep You Alive

Dntel - The S.O.S.

En 2000 sort également le single (This Is) The Dream of Evan and Chan qui contient quatre remix de la chanson (par Safety Scissors, Barbara Morgenstern, Superpitcher Kompakt et Laili Puna) et de laquelle le canadien Owen Pallett de Final Fantasy (qui a aussi participé aux arrangements des deux opus de Arcade Fire) s'est inspiré du titre en nommant une de ses compositions (This Is) The Dream of Win and Régine (les deux membres pilliers du désormais culte groupe canadien).

Dntel - Your Hill

Son second album, Life Is Full of Possibilities, paru en 2001, est un véritable chef d'oeuvre, auquel participent Ben Gibbard (l'autre moitié de The Postal Service, et accessoirement un quart de Death Cab for Cutie), la géniale Mia Doi Todd (j'y reviendrai) et Meredith Figurine (membre du groupe Figurine avec James et David Figurine).

Dntel - Pillowcase

Il aura fallu attendre près de six ans pour voir sortir le troisième album de Dntel, Dumb Luck. Encore plus d'invités prestigieux puisque huit titres sur neuf sont des featurings, on se croirait presque sur un album de rap. Et comme il est décemment infaisable d'en sortir un titre (bien que les morceaux avec Grizzly Bear et Fog sortent selon moi du lot), je poste celui en solo, na.

Dntel - Dumb Luck

Joanna Newsom

Bon. Non seulement Joanna Newsom est l'artiste la plus étonnante et incroyable (cette voix ...) de ces dix dernières années, mais en plus elle est sublimissime. Ca devrait pas être permis des trucs comme ça. De son magnifique premier album The Milk-Eyed Mender, paru en 2004 et acclamé par la critique, il est facile de prélever un seul titre puisque The Book Of Right-On est ma chanson-préférée-de-tous-les-temps-du-monde-entier-intégral (avec The First Day Of My Life de Connor Oberst) ! 10/10 alors que les autres titres de l'album ne font que 9,99/10. Pas terrible hein ?

Joanna Newsom - The Book Of Right-On

Alors qu'il était presque évident que le second album allait décevoir, on apprend un jour qu'il ne comportera que 5 titres. Ca faisait peur et à la fois promettait quelque chose de grand. Et c'est bien ce qu'est Ys. Un grand album. De bout en bout. 55 minutes et 38 secondes magistrales. Le chef d'oeuvre contemporain, le concept album qui réduit le XXIe siècle à elle-seule, à cette pochette classique à la fois laide et sublime, à cet objet en forme de donut. 5 titres qui font oublier tout ce qui a pu exister auparavant. Le mot génie prend enfin tout son sens.

Joanna Newsom - Cosmia

Et comme si c'était super facile de pondre des titres aussi grandioses, Joanna Newsom sort en avril 2007 un EP de trois titres qui contient deux compositions réarrangées issues de ses deux précédentes oeuvres ainsi que la somptueuse Colleen, inédite baroque qui n'aurait vraiment pas dépareillée sur son album.

Joanna Newsom - Colleen

Les mots ne sont rien, en fait ...

Alela Diane

Petite chouchou folk du moment, Alela Diane n'est ni freak, ni weird, ni anti, un peu psyché sur les bords façon Vashti Bunyan, elle est parfaite.

Alela Diane - Something Gone Away

Elle a sorti son premier album The Pirate's Gospel en 2004,

Alela Diane - Foreign Tongue

2005,

Alela Diane - Clickity Clack

puis 2007. Ce qui me permet sans aucun scrupule de poster trois chansons !

Alela Diane - Sister Self

En 2006, elle participe également à une compilation sur des artistes de Nevada City.

Alela Diane - Dry Grass and Shadows

Elle enregistre en même temps cinq autres chansons qui verront le jour sur Songs Whistled Through White Teeth, EP paru uniquement en Angleterre fin 2006.

Alela Diane - Up North

Et elle est parfaite.
Je l'ai déjà dit ?

Pinback

Hop, premier groupe californien qui ne sont pas des anges (puisque tous les groupes indé viennent de Californie - et New York aussi -, j'avais en tête de faire Novembre sous le signe de Los Angeles, Décembre San Francisco, etc ... mais en fait non, c'est trop prise de tête les concepts au bon d'un moment, alors je fais selon le feeling ! Donc la Californie va rester plusieurs mois, peut-être deux peut-être dix, je sais pas encore ...).

Pinback sont de San Diego et ont sorti leur premier album éponyme en 99, ça date pas d'hier donc et pourtant c'est comme si.

Pinback - Shag

Duo improbable d'indie rock lo-fi, entre electronica déluré et guitares angoissées, Pinback font de Blue Screen Life (paru en 2001) un Pinback 2. Ce qui n'est pas pour nous déplaire !

Pinback - Offline P.K.

Summer In Abaddon voit le groupe se hisser dans le peloton de tête des groupes indé US en 2004 grâce à une prod plus pesante et une ambiance bien plus sombre. Peut-être sont-ce les aventures parallèles de Rob Crow en solo et de Zach Smith avec son groupe Three Mile Pilot qui ont influencé le duo, en tout cas Pinback signent là leur meilleur album ...

Pinback - The Yellow Ones

(>petite parenthèse. Le terrible duo de multi-instrumentalistes/chanteurs/compositeurs/dégénérés a sorti en 2006 Nautical Antiques, une compilation de b-sides et raretés tout aussi passionnantes que je me devais de mentionner. "Nautical Antiques is a thorough exploration of the lush harmonies, ethereal guitar work and pop inventiveness that popularized the band"<)

Pinback - Anti-Hu

... jusqu'au 11 Septembre 2007. Autumn Of The Seraphs est un Summer In Abaddon 2, une perle noire d'indie rock puissant et intense, grandiloquent et insaisissable, comme le Canada sait si bien en faire.

Pinback - Good To Sea You

Pinback - Bouquet

The Bird and The Bee

Entre Grey's Anatomy et les blogs et magazines qui en font l'éloge, impossible ces derniers temps de passer à côté de cette géniale fable de La Fontaine de Los Angeles.

The Bird and The Bee - Fucking Boyfriend (Ralphi Rosario and Jody db radio edit)

Leur premier album éponyme, paru en janvier de cette année, est un chef d'oeuvre de synthpop mélancolique à la Au Revoir Simone dont il est quasi insoutenable de ne soutirer qu'un titre ...

The Bird and The Bee - Birds and the Bees

Inara George est The Bird, Greg Kurstin The Bee. Le EP Please Clap Your Hands est sorti en septembre et contient bien sûr une reprise des Bee Gees.

The Bird and The Bee - How deep is your love

Black Rebel Motorcycle Club

On ne présente pas B.R.M.C., plus la peine. B.R.M.C., premier album de revival blues garage psychédélique noisy, avant les Strokes et compagnie, est juste un chef d'oeuvre.

Black Rebel Motorcycle Club - As Sure As The Sun

Take Them On, On Your Own, ou mon riff de guitare de 2003 ici-bas.

Black Rebel Motorcycle Club - Shade of blue

Howl que j'ai détesté en 2005. Puis encensé à la fol(k)ie en 2006.

Black Rebel Motorcycle Club - Devil's Waitin'

Et enfin, le petit dernier, Baby 81, mi-2007. Très bon disque, sorte de gloubi-boulga entre l'énergie du premier, la noirceur du second et l'acoustique du troisième. Mais qui ne possède tout de même pas l'intensité des trois réunis. Mais quand même, ce American X ...

Black Rebel Motorcycle Club - American X

Rilo Kiley

En 2001 sort Take-Offs and Landings, le premier album de Rilo Kiley, quatuor californien composé des excellents acteurs Jenny Lewis et Blake Sennett.

Rilo Kiley - Pictures Of Success

Excellents acteurs qui s'avèrent être aussi d'excellents chanteurs et musiciens. Leur second album The Execution of All Things, paru en 2002 sur le génial Saddle Creek Records, rejoue la carte de l'indie rock en apportant une touche electronica pas dégueulasse.

Rilo Kiley - Spectacular Views

Sur la lancée, More Adventurous sort en 2004 et est encore plus maîtrisé et sincère et imparable et plein d'autres synonymes dithyrambiques que les précédents.

Rilo Kiley - Ripchord

Après des envolées en solo 2006 (Jenny Lewis avec ses Watson Twins et Blake Sennett avec son second groupe, The Elected), 2007 voit enfin revenir Rilo Kiley et sa pop rock infernale. Surprise : ils ne déçoivent toujours pas !

Rilo Kiley - Dreamworld

Doré Break

Je viens tout juste d'apprendre, en me rendant sur la page wikipedia d'Emile & Images, que Emile est en fait le Emile Wandelmer de Gold (revenu sur le devant de la scène -en fait, simplement à l'esprit- grâce à Florence Foresti). Et si j'ai bien tout suivi, Les Démons de Minuit est un titre de 1986 du groupe toulousain Images sur lequel Emile (du groupe toulousain Gold) n'a au départ rien fait puisqu'il n'est & Images que depuis 99 -vous suivez ? Bref, on s'en balance sévère, un peu comme les converses sur le dancefloor du club du coin sur ce son, LE son (ironie ? L'ironie.) :

(Emile &) Images - Les Démons de Minuit

Nouvelle meilleure cover de Julien Doré -sûrement parce qu'elle est plus fraîche et n'est pas passée et repassée sur un winamp qui rend mon last.fm un peu bizarroïde puisqu'entre The Walkmen, Pinback et Sunset Rubdown, Julien Doré est le seul "artiste français" dans les vingt trente premiers "groupes étrangers" (américains, canadiens, suédois)-, Les Démons de Minuit est revisité façon Era, sorte de psychédélisme baroque qu se termine en crise aigue passagère comme pour annoncer la fin définitive du disco, opération à corps ouvert remplie de vocoder sur un refrain au lyrisme flamboyant qui n'a jamais été aussi pénétrant et merveilleusement sinistre. Du génie (encore ...).

Minuit sonne ... Bye Arkansas, hello California.